A la hora de escribir esta colaboraci\u00f3n, ya se ha estrenado lo m\u00e1s interesante\u00a0 que he visto en esta edici\u00f3n, lo cu\u00e1l es algo sorprendente, pues\u00a0 otros a\u00f1os, siempre quedaba una buena retah\u00edla de obras que no llegaban a la cartelera. Pero algo sacaremos de la manga.<\/p>\n
Insisto en escribir sobre el Festival de Donosti, porque ha sido una edici\u00f3n notable \u00a0en cuanto a calidad se refiere, y \u00a0su plantel de pel\u00edculas \u00a0son la columna vertebral de los estrenos mejores de esta temporada ( dejando a un lado todo lo correspondiente al cine americano con sus oscars, goblos de oro y jamadas de tarro de todo tipo, …). Adem\u00e1s, hay que a\u00f1adir las secciones complementarias\u00a0 a las oficiales, este a\u00f1o dedicadas al cineasta franc\u00e9s GEORGES FRANJU y a las comedias americanas de los a\u00f1os 80 y 90 (ciclo retrospectivo bajo el t\u00edtulo VERY FUNNY THINGS).<\/p>\n
Comenzar\u00e9 comentando algo de la obra de GEORGES FRANJU (GF), realizador franc\u00e9s (Abril 1912 \u2013 Noviembre 1987), su carrera se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos t\u00edtulos que han pasado a la historia del g\u00e9nero. Sus pel\u00edculas de ficci\u00f3n no pueden encajarse de forma \u00edntegra en ning\u00fan g\u00e9nero o escuela , GF aliment\u00f3 la idea de un cineasta oscuro, con un estilo fr\u00edo en la direcci\u00f3n y con una \u00e9tica y una est\u00e9tica muy personales. Ha firmado varios t\u00edtulos de culto, mencionar\u00e9\u00a0 s\u00f3lo los que v\u00ed en su retrospectiva: LOS OJOS SIN ROSTRO<\/span><\/b> (Les Yeux sans visage \u2013 1959). Aut\u00e9ntico filme de horror del que se puede decir anuncia el cine gore<\/i>\u00a0 pero sin su vertiente gran gui\u00f1ol (tres a\u00f1os despu\u00e9s se realiza Org\u00eda sangrante de HERSCHELL GORDON LEWIS<\/i> \u201coficialmente\u201d reconocida como primera obra gore). \u00a0Por cierto, LEOS CARAX en su reciente HOLY MOTORS (2012) le hace un grandioso homenaje , y ALMODOVAR parte de esta pel\u00edcula para llevar a cabo LA PIEL QUE HABITO. Soberbia fotograf\u00eda en blanco y negro compuesta de una fuerza quasi-hipn\u00f3tica que te subyuga. Fascinante.<\/p>\n TH\u00c9R\u00c8SE DESQUEYROUX<\/span><\/b> (1962). Adaptaci\u00f3n de la novela de FRAN\u00c7OIS MAURIAC (premio Nobel-1952). Historia de una joven que vive en una peque\u00f1a ciudad de provincias, se casa con un pomposo insufrible (magn\u00edfico PHILIPPE NOIRET) y el tedio invade su existencia, lo cual le lleva a intentar envenenar a su marido. Parece que es una adaptaci\u00f3n muy fiel de la novela original, donde FG sabe darle su toque personal de estilo y sensibilidad. A destacar la protagonista EMMANUELLE RIVA (premio interpretaci\u00f3n en el Festival de Venecia de aquel a\u00f1o) y que ahora es\u00a0 la actriz de esa obra maestra que es AMOUR de MICHAEL HANEKE. Los franceses acaban de realizar una nueva versi\u00f3n de este filme con el mismo t\u00edtulo, dirigida por CLAUDE MILLER y protagonizada por AUDREY TAUTOU, la veremos cuando se estrene.<\/p>\n JUDEX<\/span><\/b> (1963). Tengo que reconocer que \u00e9sta me decepcion\u00f3. \u00bfDemasiado na\u00eff?, \u00bfDemasiado\u00a0 estilizada?, no lo s\u00e9, pero este, seg\u00fan dice los cin\u00e9filos eruditos, homenaje a LOUIS FEUILLADE (cineasta creador de series- follet\u00edn en la pantalla hacia 1915-1920) me super\u00f3. Ejercicio de estilo que no consigui\u00f3 meterme en ese supuesta atm\u00f3sfera misteriosa, m\u00e1gica y po\u00e9tica que anunciaban los entendidos.<\/p>\n Paso a comentar otras tres vistas y a\u00fan no estrenadas, pero que presumo llegar\u00e1n:<\/p>\n POST TENEBRAS LUX<\/span><\/b>. Dir: CARLOS REYGADAS (M\u00e9xico). El director dice que el t\u00edtulo de la pel\u00edcula\u00a0 sugiere \u201cun ciclo de esperanza y oscuridad en el que estamos muy claramente metidos\u201d. \u00a0Reygadas piensa que hay una crisis espiritual muy fuerte que lleva a que se d\u00e9 \u201cuna falta de identidad humana en el pa\u00eds; en donde el fondo de la cuesti\u00f3n, (tanto de su pel\u00edcula como de lo social en M\u00e9xico), es la insatisfacci\u00f3n cr\u00f3nica de la familia occidental\u201d. Me gust\u00f3. Obra que ha atra\u00eddo los odios m\u00e1s absolutos de gran parte de la cr\u00edtica (espa\u00f1ola), calific\u00e1ndola de todo, menos de cine. Para m\u00ed, ejercicio arriesgado y logrado de exploraci\u00f3n de nuevos caminos. Por si acaso, se\u00f1alo que se entiende perfectamente, no hay nada abstracto.<\/p>\n APR\u00c9S MAI.<\/span><\/b> Dir: OLIVIER ASSAYAS (Francia). Cr\u00f3nica, presumo quasi-autobiografica, de ese per\u00edodo correspondiente al \u201c postmayo franc\u00e9s\u201d. Comienza en el Paris de los 70 y refleja el devenir de un estudiante en el torbellino pol\u00edtico y creativo\u00a0 de aquella \u00e9poca. Creo que merece la pena verla, aunque no est\u00e1 a la altura de su \u00faltima obra estrenada en nuestro pa\u00eds, CARLOS.<\/p>\n IO E TE.<\/span><\/b> Dir: BERNARDO BERTOLUCCI (Italia). Historia de un chico de unos 14 a\u00f1os, introvertido y problem\u00e1tico. Basada en la novela (parece que de bastante \u00e9xito en nuestro pa\u00eds, adem\u00e1s, de en Italia) de Niccolo Ammaniti. Por desgracia, solo puedo decir que BB ha perdido pulso, su decadencia f\u00edsica se ha transmitido a su obra, muy lejos de esas obras de arte con una gran producci\u00f3n como las que hizo en su d\u00eda.<\/p>\n Y esto es todo. Salud.<\/p>\n <\/p>\n Le m\u00e9t\u00e8ke<\/span><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A la hora de escribir esta colaboraci\u00f3n, ya se ha estrenado lo m\u00e1s interesante\u00a0 que he visto en esta edici\u00f3n,<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[55,42,26,13],"tags":[],"class_list":["post-1015","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-charlas","category-cultura","category-opinion","category-temas"],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-04-28 17:13:26","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1015","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1015"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1015\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17761,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1015\/revisions\/17761"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1015"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1015"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cgt-lkn.org\/bizkaia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1015"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}